27/2/09
La base de una imagen corporativa
Este logotipo e imagen corporativa de Moebo para una exposición de antigüedades nace a partir de la idea de que en una época pasada todo juguete necesitaba de un componente esencial para funcionar: la imaginación. El logo, que hace referencia al pensamiento, se sitúa junto a las ilustraciones que, confeccionadas una a una, son la verdadera base de esta identidad corporativa.
16/2/09
Moebotipos en esencia
Los “Moebotipos” (las creaciones de Logotipos de Moebo) no pueden someterse a una clasificación, como ya vimos, demasiado estricta. Los ejes cambian. El peso, la posibilidad de división, su cualidad geométrica u orgánica, su significación o capacidad evocadora y su cercanía o alejamiento icónico de la inicial a la que representan...
En cualquier caso Moebo ofrece a las empresas y entidades del mundo de la cultura, la moda, el diseño o cualquiera que sea su labor, una interpretación sutil de su esencia a través de unos símbolos difícilmente imitables pero fácilmente reconocibles que empiezan a hacerse un hueco entre las referencias del diseño Madrileño del 2009.
En cualquier caso Moebo ofrece a las empresas y entidades del mundo de la cultura, la moda, el diseño o cualquiera que sea su labor, una interpretación sutil de su esencia a través de unos símbolos difícilmente imitables pero fácilmente reconocibles que empiezan a hacerse un hueco entre las referencias del diseño Madrileño del 2009.
11/2/09
Moebotipos para línea de cosméticos (1)
Esta marca de Cosméticos se plantea sacar una nueva línea de productos al mercado. Para ello realiza un encargo global a Moebo (www.moebo.es) con el objetivo de que nombre y diseño nazcan al mismo tiempo y formen una unidad conceptual desde el comienzo. La propuesta plantea usar el concepto de simetría para dar vida a la imagen de esta colonia que además de ser un fresco aroma cuida y respeta la piel.
10/2/09
Moebotipos para espacios de arte (1)
En el caso de este proyecto personal “El 2 Magenta” se propone un nombre y un logo al mismo tiempo, de modo que la gráfica puede arrancar sin una determinación verbal. Esta libertad podría ser mal usada si no existiera el claro objetivo de crear un símbolo tipo-abstracto que a la vez funcione como una fuerte imagen mental. La promesa del logotipo tiene que ser la de la creación de vanguardia, de ahí que Moebo (www.moebo.es) huya de tipografías convencionales para elaborar geométricamente el símbolo de la galería.
Logotipos para Discográficas
La imagen para un sello discográfico debe tener en cuenta el género de música que este edita. No está probado que diseñar con un determinado tipo de música de fondo dé como resultado un tipo de gráfica, pero música e inspiración son en muchos sentidos lo mismo. Por eso este y otros trabajos están asociados más con sensaciones que con certezas. Como siempre debe ser el cliente con su encargo quien marque las pautas en primera instancia. El logotipo de esta discográfica usa una figura que son a la vez dos, con cierta postura de baile o movimiento que también tiene en cuenta a la tipografía. (Para más información: www.moebo.es).
3/2/09
Moebo promoción
La Auto-promoción es tan delicada como la promoción realizada para clientes. Para esta página de publicidad de Moebo (www.moebo.es) se usa un trabajo representativo al que refuerzan otra serie de logos realizados por la firma. Se cumplen así dos condiciones: llamar la atención del lector pero también informar. La imagen central se ha elaborado con la mezcla de fotografía y dibujo en 2D, aunque finalmente se le da un tratamiento pictórico casi “tenebrista” que une realidad y creación gráfica. La modelo se reclina de esta manera soble lo que a continuación descubrimos que es un logotipo.
2/2/09
Moebo & EnStock
La ilustración autopromocional para la revista cultural EnStock, mantiene el carácter vivo de las imágenes-collage en movimiento que usa la revista desde los primeros números. El objetivo es la promoción del CD que lleva incorporado y el lema del anuncio es: “Hazle un Casting a nuestro CD, él también puede sorprenderte”.
1/2/09
No es lo mismo el logo que la marca
Moebo parte de la siguiente base: la ciencia del diseño corporativo es más que inexacta, pero no por ello menos compleja y necesaria. Y también de esta otra base: no importa la posición de salida de una empresa, si no tiene un diseño adecuado sus posibilidades se verán limitadas o muy limitadas.
El diseño adecuado es el de una imagen global unificada, coherente y sorprendente.
Es decir, en primera instancia en determinados momentos debemos partir de la base de que no importa el logotipo, lo que importa es la marca.
Tampoco importa el tamaño de la empresa porque toda empresa (y toda la empresa) debería esmerarse en respetar su código estético tanto como el ético. Pero para respetarlo primero hay que tenerlo.
El logotipo puede y debe ser una pieza de artesanía realizada con elevada exactitud pero si no se inscribe en una imagen global quedará flotando en la nada de los posibles y también flotando en el ruido sobresaturado de un mercado enormemente desigual que desplaza a pequeñas y medianas empresas al olvido.
Moebo puede “vender” a las empresas un logotipo. Pero para realizarlo habrá planteado antes las estrategias de marca en las que el logotipo es una pieza emblemática de un mensaje muy definido de diferenciación de la marca sobre su competencia.
Este ejemplo es uno de los últimos trabajos que Moebo ha realizado para Eve´s Lingerie, una marca de lencería.
El diseño adecuado es el de una imagen global unificada, coherente y sorprendente.
Es decir, en primera instancia en determinados momentos debemos partir de la base de que no importa el logotipo, lo que importa es la marca.
Tampoco importa el tamaño de la empresa porque toda empresa (y toda la empresa) debería esmerarse en respetar su código estético tanto como el ético. Pero para respetarlo primero hay que tenerlo.
El logotipo puede y debe ser una pieza de artesanía realizada con elevada exactitud pero si no se inscribe en una imagen global quedará flotando en la nada de los posibles y también flotando en el ruido sobresaturado de un mercado enormemente desigual que desplaza a pequeñas y medianas empresas al olvido.
Moebo puede “vender” a las empresas un logotipo. Pero para realizarlo habrá planteado antes las estrategias de marca en las que el logotipo es una pieza emblemática de un mensaje muy definido de diferenciación de la marca sobre su competencia.
Este ejemplo es uno de los últimos trabajos que Moebo ha realizado para Eve´s Lingerie, una marca de lencería.
28/1/09
Moebo editorial
Los trabajos que he hecho para publicaciones y libros pueden definirse como un nuevo intento de orden y economía tipográfica que la mayoría de las veces choca con la realidad del mundo editorial en la que la rapidez de muchas decisiones no permiten siempre alcanzar un mayor grado de depuración.
Establecer el diseño base de una publicación es un trabajo que al principio entendía cada sección como un sistema con un orden propio jerarquizado al total. Sin embargo en los últimos trabajos quizá algo que yo interpreto como síntoma de cierta “madurez”, la continuidad e identidad editorial de una publicación viene definida en mi trabajo por el uso de 3 ó 4 módulos que se aplican por igual al cuerpo de la revista o libro en cuestión. Esta fórmula que algunos redactores no acaban de comprender permite que finalmente una mayor libertad que la otra “libertad” sólo aparente de aplicar un diseño diferente en cada zona de la revista.
Como siempre depende del trabajo en cuestión qué parámetros vamos a usar, pero los mejores resultados los he conseguido con un trabajo más sintetizado en la base tipográfica y reticular.
Establecer el diseño base de una publicación es un trabajo que al principio entendía cada sección como un sistema con un orden propio jerarquizado al total. Sin embargo en los últimos trabajos quizá algo que yo interpreto como síntoma de cierta “madurez”, la continuidad e identidad editorial de una publicación viene definida en mi trabajo por el uso de 3 ó 4 módulos que se aplican por igual al cuerpo de la revista o libro en cuestión. Esta fórmula que algunos redactores no acaban de comprender permite que finalmente una mayor libertad que la otra “libertad” sólo aparente de aplicar un diseño diferente en cada zona de la revista.
Como siempre depende del trabajo en cuestión qué parámetros vamos a usar, pero los mejores resultados los he conseguido con un trabajo más sintetizado en la base tipográfica y reticular.
Moebo & Gauli
Los logotipos de Moebo (www.moebo.es) son resultado de un trabajo muy personal y de una labor minuciosa. Cuando los parámetros y decisiones de diseño se juntan a la corriente de líneas entrelazadas y al mundo mágico de Gauli el resultado son las imágenes corporativas más inquietantes que el diseño Madrileño está produciendo en este momento. Como en todo hay opiniones para todos los gustos. ¿Puede un logotipo perder detalles con un cambio de escala? ¿Cuál es la diferencia entre un logo y una ilustración?
Moebo y Gauli creen que un buen logotipo no debería tener escala. A partir de ahí han desarrollado una filosofía de acciones puntuales en las que un logotipo se plantea como un mural y se reduce a escalas mínimas bajo el meditado control de la escala del equipo creativo. Su objetivo es sorprender y plantear soportes corporativos en los que el logotipo puede llegar a transformarse o a metamorfosearse.
moebo_Yo creo que un logotipo adecuado es aquel que al emanciparse de su autor vive sin problemas incluso sometido a los maltratos de su transcurso en los medios. Sin embargo nosotros hacemos algunos logotipos que si se someten a una reducción determinada pierden detalle y pueden llegar a “empastarse”.
gauli_ ... cuando hablamos de imprenta
moebo_ ... cuando hablamos de impresión. Sin embargo a muchos de nuestros clientes cada vez les importa menos este problema de la escala que en internet no tiene tanto sentido. En una pantalla podemos acercarnos al detalle que nos permite la imagen con la que nos encontramos, pero todos sabemos que hablando de vectores esa ampliación es casi ilimitada.
gauli_ Mi misión cuando Moebo me plantea un trabajo es partiendo de unas formas convenidas en el estudio realizar unos ensayos de intervención. Normalmente si las pautas son claras el trabajo se define sin problemas.
moebo_ He de añadir que además los clientes que nos piden un logotipo “Gauli” han visto en nuestro Blog o en algún lado otros trabajos y les han gustado.
gauli_ A la pregunta de si un logotipo “moebogauli” puede servir a cualquier empresa la respuesta evidentemente es “si” siempre que la empresa quiera un logotipo elaborado de esta manera.
moebo_ ... sin embargo son las galerías, salas de teatro, pequeñas editoriales especializadas y alguna discográficas las interesadas en poseer uno de estas imágenes corporativas. Quien sabe si en el futuro no nos pedirá algún despacho de abogados un logo-Gauli...
gauli_ (risas) si, o un partido político o una central nuclear... pero lo dudo
moebo_ no en serio, evidentemente depende del cliente decidirse por un estilo más historiado o por uno más sofisticado. Aunque en eso yo suelo aconsejar y tomar las primeras decisiones.
Moebo y Gauli creen que un buen logotipo no debería tener escala. A partir de ahí han desarrollado una filosofía de acciones puntuales en las que un logotipo se plantea como un mural y se reduce a escalas mínimas bajo el meditado control de la escala del equipo creativo. Su objetivo es sorprender y plantear soportes corporativos en los que el logotipo puede llegar a transformarse o a metamorfosearse.
moebo_Yo creo que un logotipo adecuado es aquel que al emanciparse de su autor vive sin problemas incluso sometido a los maltratos de su transcurso en los medios. Sin embargo nosotros hacemos algunos logotipos que si se someten a una reducción determinada pierden detalle y pueden llegar a “empastarse”.
gauli_ ... cuando hablamos de imprenta
moebo_ ... cuando hablamos de impresión. Sin embargo a muchos de nuestros clientes cada vez les importa menos este problema de la escala que en internet no tiene tanto sentido. En una pantalla podemos acercarnos al detalle que nos permite la imagen con la que nos encontramos, pero todos sabemos que hablando de vectores esa ampliación es casi ilimitada.
gauli_ Mi misión cuando Moebo me plantea un trabajo es partiendo de unas formas convenidas en el estudio realizar unos ensayos de intervención. Normalmente si las pautas son claras el trabajo se define sin problemas.
moebo_ He de añadir que además los clientes que nos piden un logotipo “Gauli” han visto en nuestro Blog o en algún lado otros trabajos y les han gustado.
gauli_ A la pregunta de si un logotipo “moebogauli” puede servir a cualquier empresa la respuesta evidentemente es “si” siempre que la empresa quiera un logotipo elaborado de esta manera.
moebo_ ... sin embargo son las galerías, salas de teatro, pequeñas editoriales especializadas y alguna discográficas las interesadas en poseer uno de estas imágenes corporativas. Quien sabe si en el futuro no nos pedirá algún despacho de abogados un logo-Gauli...
gauli_ (risas) si, o un partido político o una central nuclear... pero lo dudo
moebo_ no en serio, evidentemente depende del cliente decidirse por un estilo más historiado o por uno más sofisticado. Aunque en eso yo suelo aconsejar y tomar las primeras decisiones.
El catálogo de logotipos de Moebo
El trabajo de Moebo es difícil de catalogar. Sin embargo a la hora de escoger un logotipo de Moebo los clientes pueden optar por un método de trabajo o si se prefiere por una forma de resolución que acercará su logotipo más a un carácter tipográfico o a una pieza simbólica. El catálogo de “moebografías” se divide en 4 grupos:
1. “Moebografías”
2. Moebo y Gauli
Moebo colabora con Gauli en nuchos trabajos, normalmente a petición del cliente que busca esa estética que resulta de la mano del artista gráfico y del diseñador cuando unen sus fuerzas.
Más adelante hablaremos de las peculiaridades del trabajo conjunto de ambos grafistas. Pero antes podremos ver algunos ejemplos del proceso y la resolución de alguna identidad corporativa realizada por Moebo. En este blog podremos observar en alguna ocasión la totalidad de un trabajo, cosa que en la web de Moebo (www.moebo.es) no podemos apreciar en su totalidad por tratarse de un resumen-presentación del autor.
1. “Moebografías”
- 1.1. Los logotipos tipográficos que usan una letra o palabra como emblema de la empresa.
- 1.2. Los logotipos tipográficos que conservan la forma del tipo pero que se acercan más a imágenes evocadoras de algún concepto visual en torno al cual Moebo ha trabajado.
- 1.3. Los logotipos abstractos o figurativos son imágenes libres cuyas referencias y elaboración no están ligadas a formas tipográficas.
2. Moebo y Gauli
Moebo colabora con Gauli en nuchos trabajos, normalmente a petición del cliente que busca esa estética que resulta de la mano del artista gráfico y del diseñador cuando unen sus fuerzas.
Más adelante hablaremos de las peculiaridades del trabajo conjunto de ambos grafistas. Pero antes podremos ver algunos ejemplos del proceso y la resolución de alguna identidad corporativa realizada por Moebo. En este blog podremos observar en alguna ocasión la totalidad de un trabajo, cosa que en la web de Moebo (www.moebo.es) no podemos apreciar en su totalidad por tratarse de un resumen-presentación del autor.
Conversación con Moebo (Extracto 1)
Moebo (www.moebo.es) es un estudio independiente de diseño que proporciona a empresas la imagen y la forma de ser diferentes. Detrás de esta definición sencilla se esconde un autor complejo que realiza una imagen para una gran cadena de hoteles o para una pequeña gestoría sin perder ni por un momento la intensidad con la que enfrenta cada encargo. Algunas galerías de arte y editoriales han abierto sus puertas a este estilo de realizar logotipos elegantes, curiosos y sobretodo “moebográficos” como podrán comprobar si se asoman a esta entrevista.
¿El estilo propio es un destino natural o artificial?
Ambos, me imagino que depende del caso.
¿En tu caso?
Una sentencia. Algo que quise enterrar hace años y que nunca me ha dejado en paz hasta que lo he liberado. Yo creo que el estilo es una cierta tendencia o constantes en el hacer. Puedes dejar libres esas constantes o seguirles el rastro si es que brotan en tus diseños recurrentemente. La voluntad de estilo en mi caso es voluntad de dominio de ese estilo. Por otro lado no ha sido algo premeditado, sino que me he resignado a negociar con él. De lo contrario no habría conseguido cierta felicidad en mi trabajo.
Si un estudiante me preguntase si debe optar por el estilo o por el diseño funcional e invisible le diría que a ambos llegará por naturaleza propia en su momento. El estilo sin una base racional no sería más que algo anecdótico. Yo creo que la belleza surge del encuentro entre pasión y razón. Sin embargo la razón siempre acaba perdida y la pasión no se suele equivocar cuando nos anuncia aquellas notas estéticas con las que más nos vamos a emocionar.
¿Crees que tener un logotipo de Moebo diferencia a la empresa que lo adquiere?
Yo creo que el único privilegio real es el pensamiento estético. Ser dueño de una galería de arte o de una editorial no te confiere automáticamente la capacidad crítica y el buen gusto. Mis logotipos son todos diferentes. Muchos los realizo con Gauli porque nuestro trabajo “mezcla” muy bien y salen cosas muy diferentes. No creo que tener un logotipo mío sea un privilegio. Sólo hay que llamarme y pagarlo. Eso lo puede hacer casi cualquiera.
Dicen que no te interesa crecer ni los trabajos “grandes”
Un encargo no tiene escala. A mi me interesa mi trabajo, no la relevancia del mismo en los medios. Soy un diseñador invisible, creo que apenas nadie ha oído hablar de mi. Me gusta que sea así y si por mí fuera me ocultaría más. Pero llevarlo al extremo sería un suicidio laboral. Las grandes empresas son un entramado de gente y de intereses. A mi me gusta la comunicación directa con el interesado. Me siento un poco como un pintor al que le encargan un retrato.
Desde el punto de vista del mercado ¿a qué se debe el éxito alcanzado por Moebo?
Mi éxito no está en el mercado. Está en los aciertos que alcanzo con cada trabajo. Pero si te refieres a los encargos que van llegando... supongo que las empresas demandan hoy más que nunca que su logotipo e imagen corporativa las diferencie de cualquier otra empresa. El recurrir a un estudio con un estilo muy marcado puede ser un buen comienzo. Yo no sólo diseño imagen sino estrategias de desarrollo corporativo.
Tus Logotipos son arte abstracto. ¿Crees que tus clientes compran tu trabajo más como arte que como diseño?
Como diseño. Cuando quieren un cuadro lo piden de otra manera.
El diseño nace para resolver una función. El arte es una expresión libre de talento técnico o personal. El arte y el diseño llevan mezclados mucho tiempo, desde el comienzo. Los diseñadores exponen y los artistas diseñan. El arte sirve a una función mercantil. Las fronteras son arbitrarias, como casi todo lo que el hombre intenta definir sobre sí mismo. Mis clientes pueden poner su logotipo ampliado en una serigrafía que ocupe toda la pared pero si no colaboran con el bien personal y común será sólo como el miró que se encontró en el lavabo del capo analfabeto de turno. Muchas empresas corruptas tienen buenos logotipos. Yo desconfío de las empresas con una imagen “cutre”, porque si no tienen criterio estético es probable que tampoco tengan criterio ético. Pero también desconfío de las que tienen una buena imagen porque igual la han pagado sólo porque tenían dinero. Sin ética las empresas se hunden, lo malo es que el planeta se hunde con el conjunto de empresas y mercados corruptos. ¿Cual es el espacio que se abre entre la funcionalidad o “lo apropiado” y tu estilo de diseño? Los clientes que me llaman es porque han visto mi trabajo. Cuando vienen buscando su imagen están buscando uno de mis logotipos-escultura. Otros clientes tienen su propia visión de su logo. Me la cuentan o me dan referencias y luego se sorprenden viendo el resultado. A veces no terminan de sentirse “cómodos” al principio, pero sacrifican lo cómodo por lo diferente a sabiendas de que ninguna empresa puede sobrevivir y menos en tiempo de crisis si no se propone como algo radicalmente diferente y especial. Las empresas o entidades que saben ser diferentes - y mucho mejor, únicas - estarán protegidas de todo contratiempo y perdurarán. Por lo general mi trabajo gusta bastante y eso me inquieta porque el gusto general no suele ser un buen gusto. Quizá es que la gente ha aprendido a aceptar cualquier cosa a cualquier precio.
Hablando de precios, ¿cómo has sentido la crisis en tu estudio?
Rebajar precios no es el modo de sobrevivir a una crisis sino tener algo particular que ofrecer. Yo creo que soy muy barato a veces me piden algo y ya he empezado a trabajar antes de haber planteado el presupuesto.
Entrevista realizada por Fernando Halcón a Moebo en septiembre del 2008.
Fernando Hacón es ilustrador, artista y diseñador.
¿El estilo propio es un destino natural o artificial?
Ambos, me imagino que depende del caso.
¿En tu caso?
Una sentencia. Algo que quise enterrar hace años y que nunca me ha dejado en paz hasta que lo he liberado. Yo creo que el estilo es una cierta tendencia o constantes en el hacer. Puedes dejar libres esas constantes o seguirles el rastro si es que brotan en tus diseños recurrentemente. La voluntad de estilo en mi caso es voluntad de dominio de ese estilo. Por otro lado no ha sido algo premeditado, sino que me he resignado a negociar con él. De lo contrario no habría conseguido cierta felicidad en mi trabajo.
Si un estudiante me preguntase si debe optar por el estilo o por el diseño funcional e invisible le diría que a ambos llegará por naturaleza propia en su momento. El estilo sin una base racional no sería más que algo anecdótico. Yo creo que la belleza surge del encuentro entre pasión y razón. Sin embargo la razón siempre acaba perdida y la pasión no se suele equivocar cuando nos anuncia aquellas notas estéticas con las que más nos vamos a emocionar.
¿Crees que tener un logotipo de Moebo diferencia a la empresa que lo adquiere?
Yo creo que el único privilegio real es el pensamiento estético. Ser dueño de una galería de arte o de una editorial no te confiere automáticamente la capacidad crítica y el buen gusto. Mis logotipos son todos diferentes. Muchos los realizo con Gauli porque nuestro trabajo “mezcla” muy bien y salen cosas muy diferentes. No creo que tener un logotipo mío sea un privilegio. Sólo hay que llamarme y pagarlo. Eso lo puede hacer casi cualquiera.
Dicen que no te interesa crecer ni los trabajos “grandes”
Un encargo no tiene escala. A mi me interesa mi trabajo, no la relevancia del mismo en los medios. Soy un diseñador invisible, creo que apenas nadie ha oído hablar de mi. Me gusta que sea así y si por mí fuera me ocultaría más. Pero llevarlo al extremo sería un suicidio laboral. Las grandes empresas son un entramado de gente y de intereses. A mi me gusta la comunicación directa con el interesado. Me siento un poco como un pintor al que le encargan un retrato.
Desde el punto de vista del mercado ¿a qué se debe el éxito alcanzado por Moebo?
Mi éxito no está en el mercado. Está en los aciertos que alcanzo con cada trabajo. Pero si te refieres a los encargos que van llegando... supongo que las empresas demandan hoy más que nunca que su logotipo e imagen corporativa las diferencie de cualquier otra empresa. El recurrir a un estudio con un estilo muy marcado puede ser un buen comienzo. Yo no sólo diseño imagen sino estrategias de desarrollo corporativo.
Tus Logotipos son arte abstracto. ¿Crees que tus clientes compran tu trabajo más como arte que como diseño?
Como diseño. Cuando quieren un cuadro lo piden de otra manera.
El diseño nace para resolver una función. El arte es una expresión libre de talento técnico o personal. El arte y el diseño llevan mezclados mucho tiempo, desde el comienzo. Los diseñadores exponen y los artistas diseñan. El arte sirve a una función mercantil. Las fronteras son arbitrarias, como casi todo lo que el hombre intenta definir sobre sí mismo. Mis clientes pueden poner su logotipo ampliado en una serigrafía que ocupe toda la pared pero si no colaboran con el bien personal y común será sólo como el miró que se encontró en el lavabo del capo analfabeto de turno. Muchas empresas corruptas tienen buenos logotipos. Yo desconfío de las empresas con una imagen “cutre”, porque si no tienen criterio estético es probable que tampoco tengan criterio ético. Pero también desconfío de las que tienen una buena imagen porque igual la han pagado sólo porque tenían dinero. Sin ética las empresas se hunden, lo malo es que el planeta se hunde con el conjunto de empresas y mercados corruptos. ¿Cual es el espacio que se abre entre la funcionalidad o “lo apropiado” y tu estilo de diseño? Los clientes que me llaman es porque han visto mi trabajo. Cuando vienen buscando su imagen están buscando uno de mis logotipos-escultura. Otros clientes tienen su propia visión de su logo. Me la cuentan o me dan referencias y luego se sorprenden viendo el resultado. A veces no terminan de sentirse “cómodos” al principio, pero sacrifican lo cómodo por lo diferente a sabiendas de que ninguna empresa puede sobrevivir y menos en tiempo de crisis si no se propone como algo radicalmente diferente y especial. Las empresas o entidades que saben ser diferentes - y mucho mejor, únicas - estarán protegidas de todo contratiempo y perdurarán. Por lo general mi trabajo gusta bastante y eso me inquieta porque el gusto general no suele ser un buen gusto. Quizá es que la gente ha aprendido a aceptar cualquier cosa a cualquier precio.
Hablando de precios, ¿cómo has sentido la crisis en tu estudio?
Rebajar precios no es el modo de sobrevivir a una crisis sino tener algo particular que ofrecer. Yo creo que soy muy barato a veces me piden algo y ya he empezado a trabajar antes de haber planteado el presupuesto.
Entrevista realizada por Fernando Halcón a Moebo en septiembre del 2008.
Fernando Hacón es ilustrador, artista y diseñador.
27/1/09
La diferencia es bella
No entraré a analizar aquí si el trabajo de Moebo es más o menos vanguardista o contemporáneo. Si es arte o diseño o si es accesible a cualquier cliente o sólo a unos pocos.
Moebo lleva años (lo sé de buena mano) intentando llevar sus diseños a una dimensión comprometida que consigue profundizando en su lenguaje personal y repitiendo 100 veces cada trabajo mientras lo aleja de todo lo que posiblemente ya está hecho o dicho. Sabe que la diferencia estriba en el discurso global y no en los hechos aislados y ante todo en el sistema gráfico creado para cada uno de sus clientes.
Cuando empezó a delimitar su estilo yo pensé que estaba alejándose de la ortodoxia del diseño que siempre había defendido. Viendo ahora su web entiendo que lo que en otro diseñador sería una condena a la repetición es en Moebo una fórmula de libertad personal y el cumplimiento de la necesidad absoluta de crear imágenes radicalmente diferentes a todo lo demás. Es lo que ocurre cuando se posee una naturaleza obsesiva y meticulosa (pero también enormemente intuitiva) y una conciencia del entorno clara y comprometida.
Las empresas que han adquirido un logotipo de Moebo sabían que el objetivo de su imagen de marca era diferenciarlas de su entorno y sin darse cuenta forman ya parte de una galería muy especial.
Fragmento del artículo “un diseño líquido” de Daniel Gauli
Moebo lleva años (lo sé de buena mano) intentando llevar sus diseños a una dimensión comprometida que consigue profundizando en su lenguaje personal y repitiendo 100 veces cada trabajo mientras lo aleja de todo lo que posiblemente ya está hecho o dicho. Sabe que la diferencia estriba en el discurso global y no en los hechos aislados y ante todo en el sistema gráfico creado para cada uno de sus clientes.
Cuando empezó a delimitar su estilo yo pensé que estaba alejándose de la ortodoxia del diseño que siempre había defendido. Viendo ahora su web entiendo que lo que en otro diseñador sería una condena a la repetición es en Moebo una fórmula de libertad personal y el cumplimiento de la necesidad absoluta de crear imágenes radicalmente diferentes a todo lo demás. Es lo que ocurre cuando se posee una naturaleza obsesiva y meticulosa (pero también enormemente intuitiva) y una conciencia del entorno clara y comprometida.
Las empresas que han adquirido un logotipo de Moebo sabían que el objetivo de su imagen de marca era diferenciarlas de su entorno y sin darse cuenta forman ya parte de una galería muy especial.
Fragmento del artículo “un diseño líquido” de Daniel Gauli
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